化别具韵味的文物色彩妆容，以文物配色为灵感穿搭“出街”恒盛策略，到博物馆里循着文物的“色彩密码”感受源远流长的历史文化……当下，年轻人正将文物里的中国传统色彩融入日常、变为时尚，以始终鲜活的“中式审美”传承中华优秀传统文化、实现当代生活的美的表达。
一抹浅粉，在眼角勾勒出清代乾隆芙蓉石蟠螭耳盖炉的轮廓形状——这是以文物“小粉炉”为灵感创作的妆容，运用了中国传统色彩海天霞。95后博主“肉圆Huang”借鉴文物里的中国色彩，创作了24组妆容。
安徽省芜湖市繁昌博物馆里，观众在欣赏瓷器。肖本祥 摄
以文物配色诠释“春和景明”，有人把文物色彩与春日穿搭结合；把影青釉里红高足瓷杯“穿”在身上，有人自制粉绿渐变长裙演绎夏日灵动。通过服饰穿搭，年轻人展开跨越历史的“时尚对话”，重新定义审美流行。
随类赋彩，以色达意——在悠久的历史长河里，色彩从来都是中国人用以感受世界、表达自我的一种方式。
“夺得千峰翠色来”“雨过青天云破处”，意境全然不同；“朱樱繁且熟”“涧花轻粉色”，深浅韵味不一。文物里的传统色彩，折射出古人的自然理念、处世之道，沉淀着中华审美的深厚内涵，同时也记录下时代年轮里的“当季流行”。缤纷的色彩里，蕴含丰富的历史纹理。
传统色彩记录在典籍里，也凝固在器物中。典籍与器物互相映照，瑰丽的想象化为感官的盛宴。“古代没有照片、没有视频，我们往往觉得，历史是黑白的。但文物里的中国色彩，让我们看见中华传统文化的浪漫绚丽。”有网友说。
古人曾在《笺纸谱》记载：“谢公有十色笺：深红、粉红、杏红、明黄、深青、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云，即十色也。”郎红，源自清代督陶官郎廷极所督烧的郎窑，有着“世上朱砂非所拟”的美誉，为红釉留下了浓墨重彩的一笔。钧窑、汝窑、龙泉窑等蔚为大观的瓷器釉色，源自匠人烧制中的精巧创造。色彩，寄寓人们对美好生活的向往与追求。
文物里的传统色彩，正从历史流淌进当下，融入日常生活。
爱逛博物馆的年轻人惊呼：文物里的中国色彩，原来如此灵动、如此鲜活！用青金石、岫玉等搭配手串，是时兴的装饰；拍照记录“凤冠同款”蓝金配色等穿搭的人越来越多；仿窑变石榴尊的紫色眼影，成为“橄榄皮”人的最爱；把文物色彩变为家居灵感，用同色系文物冰箱贴自制磁吸时钟、装饰画，“种草”众多网友……用身边的中国传统色彩，年轻人打开了融通古今的新潮流，在“中华美学DNA”里找到了审美“舒适区”。
传统色彩中的丰沛内涵也为更多人所知，中国传统色彩语言体系迎来“新用户”。“这不是‘莫兰迪’，是东方既白、天光微亮的颜色。”“现在看到粉红色，脑子里不是‘多巴胺’，而是一个更美的名字——杨妃。”博主“肉圆Huang”发现，越来越多网友开始用传统色彩本身诗意的名字去观察、体验身边的美，“这些美丽的名字不该被埋没，而应该日新又新、传承不息。”她说。
时光流转、色彩生光，文物里的中国色历经千百年，来到Z世代的身边，我们看到——传统的，正是时尚的。
透过“国色”看中华之美
步入展览，你会感受到色彩与文化带来的双重视觉震撼。第一印象，整个空间以“桃红”“凝脂”“缃叶”“沉香”“群青”“墨黑”6种中国传统色彩划分板块，既特色鲜明又连贯和谐。走近看，每种色彩不是扁平的色卡，而是通过一件件文物的肌理、纹样，展现跨越悠久岁月的中式美学。
这就是由中国海盐博物馆策展的“国色之美 不可方物——中国传统色彩文物”展览。在这里，色彩成了历史的叙事者。
春秋战国时期单耳陶罐恒盛策略。新疆伊犁哈萨克自治州博物馆藏
“色彩既是观察这个世界的途径，也是表达情感的方式。”策展参与人、中国海盐博物馆（盐城市博物馆）陈列展览部副主任井慧介绍，展览以传统色彩为切入点，以文物串联起物质与精神、艺术与生活、文化与历史，让观众感受中国传统色彩的独特魅力。
清透雕鸟纹白玉挂件。中国海盐博物馆藏
展览在《说文解字》提及的“赤、黄、青、白、黑”五色基础上，结合常见文物色彩及成色原理，选取了衍生色。例如，玉器的洁白无瑕正如“凝脂”，瓷器、陶器对应“缃叶”，从青花瓷和漆器可以联想到“群青”与“墨黑”……
在展出文物的选取上，中国海盐博物馆联合3家江苏省内博物馆以及新疆伊犁哈萨克自治州博物馆，筛选出百余件不同时期、不同地域、“有色彩故事”的文物，包括陶瓷、玉器、铜器等。通过将色彩与文物相结合，让观众感受其中的艺术审美和精神情怀。例如缃叶寓意“丰收”，沉香代表“沉稳”，墨黑象征“庄重”等。
唐黄釉绞胎碗。扬州博物馆藏
在“群青”展区，中国海盐博物馆藏品“清青花缠枝莲梅瓶”备受关注。梅瓶，古人用来盛酒或插花，因口小仅容梅枝而得名。这件文物的青花瓷纹样以青蓝为主色调，给人以清新雅致之感。井慧介绍，古代匠人巧妙运用青蓝色的浓淡变化，使纹样呈现出丰富的层次感和立体感，青花的幽蓝含蓄、瓷白的素净温润，传递出中国文人推崇的“清、雅、淡”意境，宛如水墨画卷凝于瓷上，将绘画美学融入器物，体现古人“器以载美”的追求、“寓情于色”的智慧。
元铜爵杯。中国海盐博物馆藏
在“凝脂”展区，“清透雕鸟纹白玉挂件”引人注目。这件文物以白玉为材，玉质温润，色泽匀净，呈现出细腻光泽。“白”与玉结合，是传统文化中常见的感情表达方式——白色似凝脂般柔和纯净，体现“脂白温润”的审美。古代文人推崇“君子慎独”“玉洁冰清”，借白玉之色传递清雅、高洁气质。
明祭兰釉蒜头瓶。中国海盐博物馆藏
博物馆中的Z世代如何认识传统国色？策展团队的00后沈雨晨说，自己最早接触传统色彩时，只是觉得它们的名字很特别；在文博专业学习并接触到青铜、陶瓷、玉器等相关知识后，对于色彩的认识又拓展到这些器物背后的历史语境。青铜器其实并不“青”，秘色瓷之“秘”何解，元青花为何如此出名……通过这次策展和与观众交流，她有了更深刻的理解——对文物色彩的欣赏，是人们穿越古今、共同的美的体验。
北宋黑釉双系盘口陶壶。中国海盐博物馆藏
艺趣
“天青色”是什么色？
歌词“天青色等烟雨”里的“天青色”是什么色？
上海龙美术馆里展出的北宋汝窑天青釉洗（局部）。唐彦直 摄
宋代汝窑出产一种天青釉瓷，这种瓷器的釉色恰如雨后云散处的天空，呈现一种很特别的天青色，清新澄净。明代谢肇淛《五杂俎》关于柴窑瓷器有“雨过青天云破处，这般颜色做将来”的说法，后来有人以此转而描述汝窑青釉瓷。
汝窑所在地位于宋时汝州境内，包括今河南省汝州市、宝丰县、鲁山县等地。考古学者在宝丰县大营镇清凉寺村、韩庄村发现了汝窑遗址。汝窑青釉瓷的天青色，主要是受釉料中氧化铁等金属氧化物变化影响。
清代，江西景德镇窑有仿烧汝窑釉色的瓷器。《景德镇陶录》曾描述景德镇仿烧的汝窑釉色：“汝窑瓷色，镇厂所仿者，色青而淡，带蓝光，非近碧之粉青也。”
新语
“打捞”传统色里的中国故事
北京东五环辅路，一排黄栌绽放着一丛丛云雾般的花朵。记得去年也是这个时节，人文纪录片《寻色中国》刚开始拍摄试片，在专家指导下，我们方才明白，一直熟视无睹身边的这些小灌木，居然曾经是用于染色的植物。
是的，世界就是这般奇妙。镜头前，永远有未知的领域，等着我们记录和探索。
人的感官系统有看、听、嗅、味、触五感。色彩既是生理的，也是心理的，既有个人偏好，也有社会群体诉求，这些复杂的需求组合起来，便显现出“一方水土养一方人”的人文地理特征。一个国家或民族感知自然的系统行为，映射着历史和文化基因。
在纪录片《寻色中国》第一季里，我们着力“打捞”的正是属于东方民族“基因中的色彩”。《寻色中国》通过6个主题色系构建叙事框架，每集聚焦一种独特的中国传统色彩，讲述与之有关的故事和技艺。
在中国传统赤、黄、青、白、黑的框架里，我们能看到中国的历史和社会结构，不同阶层、不同群体就像一条纵轴，广博地域上的不同地理环境则形成了横轴，顺着故事铺开了一张色彩地图。这不仅让观众更加了解我们脚下的土地，也能看到社会发展带来的变化。比如，黄色在古代曾是皇家专用色，今天，黄色也是代表土地、耕作和丰收的颜色。
与此同时，我们着重寻找影响世界的中国传统色印记。比如，西汉时期由西域传入的红花，不仅缔造了“红花颜色掩千花”之色，更是随中国服饰文化传到了东亚其他国家。
近一个世纪以来，一些传统色彩日渐式微。在创作上，我们也追踪并记录下即将消失的色彩标本，让观众了解色彩背后的历史。团队多方寻觅，辗转多个地区，最后在云南边境找到两位掌握原始染色工艺的耄耋老人。除了她们，当地已无人知晓用于医学和工业用途的紫胶虫，原来从魏晋时期起一直用作染色。
在拍摄过程中，我们每每被传统色打动。摄影团队以敬仰的心，把色彩呈现到极致：大量采用肩扛的方式拍摄，让画面呈现出身临其境的沉浸感和仪式感。在镜头凝视中，用蒙太奇的影像设计，辅以沉稳不失灵动的音乐，重现了色彩带来的丰富感受：简单的一抹红色，在光影和运动中，会让人联想到锣鼓喧天的喜庆；多巴胺色彩的呈现，让观众感到同频的愉悦心情。
宏大叙事往往埋藏于细微日常，隐于每个平凡不过的日子里。传统色跟随中国人生命的河流，不断向前，每天都在发生新的变化，迸发出持续的生命力。作为创作者，我们也执着于用镜头、用斑斓的色彩，为中国人的生活史留存一份档案。
恒盛策略
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